去年もこのブログで紹介しましたが、ブルーナさんは１９２７年生まれ。日本でいえば昭和２年にあたります。偶然ですけれども、うさぎ年なのですよ。

　手元の日本史年表をめくってみると、その年の７月に岩波文庫の刊行が始まりました。私たちが親しんでいる文庫本の誕生です。それから８月には、日本放送協会が甲子園で初めての野球の実況放送をしています。もちろんラジオですけれどもね。

　ひとくちに８４年と言いますが、ずしり歴史を感じます。

　そんなブルーナさんのお仕事ぶりは、まさに円熟の極みといえるでしょう。目先のことに気をとられて、すぐに結果を求めたがる私たちとは違います。

　これは、２００３年の初夏にブルーナさんのスタジオにおじゃましたときの写真です。机の上のミッフィー（うさこちゃん）に注目してください。今回の「ゴーゴー・ミッフィー展」のポスターでもおなじみの構図ですね。

　このデザインをさらに磨き込み、絵本「うさこちゃんのおじいちゃんへのおくりもの」（２００９年）で、半開きのドアからのぞくおじいちゃんを描きました。子うさぎのポーズを決めてから、同じような構図のおじいちゃんうさぎを発表するまで、少なくとも６年はかけていますよ。本当にじっくり、じっくりつくりあげているのですね。

　そんなブルーナさんの細かなお仕事ぶりがよくわかる「ゴーゴー・ミッフィー展」ですが、いよいよ２８日が最終日。昨年４月から全国を巡回してきた展覧会ともお別れです。まだ見ていないという人は、ひろしま美術館にお急ぎください。ブルーナさんのお誕生日に訪れると、いつもよりミッフィーがほほ笑んでいるように思えるのは、私だけかな？

　ブルーナさん、改めてお誕生日おめでとうございます。これからもお体に気をつけて、楽しい絵本やイラストをつくり続けてくださいな。

完成した作品のいくつかは、美術館の回廊で展示しています。

みんな上手にできました♪

配色がかわると印象もガラリとかわります。

カラフルなくまちゃんを発見！

シンプルな線だからこそ、自分なりのカラーで自由に楽しめるワークショップでした。

みなさんも挑戦してみてくださいね！

　美術館の中庭に面したプロムナードの回廊パネルでは「ゴーゴー・ミッフィー展」の会期中（８月２８日まで）に、もうひとつのかわいい展覧会が開かれています。広島ＹＭＣＡで毎週土曜日に開かれている「サタディパッケージスクール」で学ぶ１７人の小学生が描いてくれた４６点を紹介する子どもの手作り展覧会です。

　そのうち、５５本のろうそくを立てた大きなお誕生日ケーキの絵については、この前にお話しましたね。実は、そのケーキの絵の隣にもこんなすてきな絵が並んでいるのです。

　見て下さい。ミッフィー（うさこちゃん）が大きなかき氷の前で「うれしいな」とダンスをしていますよ。 

　お相撲さんになったミッフィーもいます。

　おやおや、こちらでは上手にお習字をしていますね。書き初めでしょうか。

　そのほか、新幹線に持ったり、広島名物のお好み焼きをつくったり......。

　近くにはこんな説明文があります。

　ようこそミッフィー！！

　にほんにきてくれてありがとう！

　にほんのことをしょうかいするよ。

　１がつ１にちのおしょうがつからはじめるよ♪

　そうか、わかった。子どもたちが絵のなかで、四季豊かな日本の各地にミッフィーを案内しているのですね。

　広島ＹＭＣＡのお話を聞くと、ありがとうの気持ちを込めて、子どもたちが日本に招待したこともわかりました。今回の招待旅行は、ミッフィーが東日本大震災で日本を励ましてくれたことへのお礼だそうです。 

　みなさん覚えていますか。震災が起きて間もなく、作者のディック・ブルーナさんは、悲しくつらい思いをしている日本の子どもたちに向け、涙のミッフィーのイラストとメッセージを送ってくれましたね。そのあたたかでさりげない励ましは、被災地の子どもたちはもちろん、広島の子どもたちの心にも響きました。 

　「お礼に、震災から立ち直って元気になった日本に、ミッフィーに来てもらおう」

　こうして描き上がったのが、このかわいい絵たちなのです。どうぞ、一枚一枚、ゆっくり見てください。どれも楽しそうなミッフィーばかり。思わず口元がほころんできますね。なにより、震災からの復興を託した子どもたちの気持ちも伝わってきます。 

　現実に目を向けると、まだまだ復興への道は険しく、あちこちで大人たちは欲のかたまりになったように、小競り合いを繰り広げています。

　そんなことはどうでもよいのです。被災地を必ず復興させないといけませんし、よりよい国になった日本にミッフィーを招待しなければなりません。絵を見て、強くそう思いました。子どもたちとミッフィーとの約束を、大人の都合でほごにするわけにはいかないのです。 

　いつか、きっと。僕は、子どもたちの絵に未来を信じています。だって、ここ広島は、あの原子爆弾の大惨事からよみがえった街なのですよ。

　ひろしま美術館を上から見ると、城壁のようにぐるりと取り囲む白い建物群の真ん中に緑の屋根の円い本館があります。「ゴーゴー・ミッフィー展」は本館の奥にある長方形の展示室で開かれており、緑豊かな中庭を見ながらプロムナードを進んでいきます。

　おやっ。途中の壁に５５本のろうそくをたてた大きなお誕生日ケーキの絵が飾ってあるではありませんか。何だろう？

　近づくと、そこもかわいい展覧会場でした。プロムナードの回廊パネルで「こどもミッフィーてん」が開かれているのです。

　「こどもミッフィーてん」は、その名の通り子どもたちによる手作りのミッフィー展です。広島ＹＭＣＡで毎週土曜日に開かれている「サタディパッケージスクール」で学ぶ１７人の小学生が、２カ月半かけて絵を描いて準備してくれました。すてきなプレゼントにミッフィー（うさこちゃん）はきっと「ありがとう。とってもとっても、うれしいな」と大喜びしていることでしょう。

　広島ＹＭＣＡのお話によると、ひろしま美術館で開かれる展覧会に合わせて、これまでも子どもたちが描いてきた絵を紹介する子ども展覧会を続けてきました。美術館で開かれる展覧会のテーマに沿って何をどう描くのかを考え、できあがった絵をプロムナードで展示してきました。

　ちなみに最初の子ども展のテーマは「りんご」でした。洋の東西を問わず描かれてきた「りんご」を主題にした作品を集め、２００５年に開かれた「りんごの秘密」展にちなんだのだそうです。

　この話を聞いて僕は「えっ。始まりは、りんごだったのですか？」と問い返してしまいました。なんという偶然でしょう。みなさんもご存じのように、ミッフィー（うさこちゃん）の作者ディック・ブルーナさんが最初に発表した絵本が『りんごちゃん（第１版）』（１９５３年）でした。

　『りんごちゃん』から始まって、１２０冊以上の絵本をつくり続けるブルーナさんのように、子ども展も長く長く続いていくといいですね。

　そうそう。今回の「こどもミッフィーてん」にはお誕生日ケーキの絵を含め４６点が展示されているのですが、ほかにもかわいい絵がいっぱい。それから、とびきりすてきなエピソードもね。

　続きは次回のブログで。

　作者のディック・ブルーナさんの公式サイト（ｈｔｔｐ：／／ｗｗｗ．ｍｉｆｆｙ．ｃｏｍ）などを読みますと、最初の彼女の絵本がオランダで出版されたのが１９５５年６月２１日ですから、今年で・・・。おっと、女の子のお年を数えるなんてやめましょう。

　この子は永遠の子ども。自分が小さなころなら同じ年ごろのお友達ですし、こちらが大人になってしまってからも懐かしい幼なじみです。絵本を開くたび、一人ひとりの特別の思い出の時間と場所に連れて行ってくれる。まるでタイムマシンのような絵本だと、僕は思うのです。

　さて、そこで今年の６月２１日にはどの絵本を読もうかなと迷って、家族そろってお誕生日のパーティーを開く『うさこちゃんのたんじょうび』（福音館書店）にしました。

　お誕生日にお気に入りの花柄のワンピースでおめかししてお友達と遊び、お父さん、お母さん、それからおじいちゃん、おばあちゃんと一緒にお祝いをします。お祝いの席には、おばあちゃんから手渡されたプレゼントのくまちゃんも一緒です。隣に座っているおじいちゃんのなんともうれしそうな顔。よく見ると、おじいちゃんのネクタイには黒地に小さな黄色い点がついています。プレゼントの黄色いくまちゃんを意識したネクタイなのでしょうか？　なかなかおしゃれなおじいちゃんですね。

　いつか僕もおじいちゃんになれば、孫の誕生日にいそいそと出かけるのかもしれないな。今の僕がこの絵本を読んで思うのは、そんな将来のこと。孫の誕生日にはブルーナさんの絵本を読み聞かせてあげようかな。贈り物は何にしようか。たわいもないことを想像しては、つかの間の夢を見ているのです。

　ほらね、やっぱりブルーナさんの絵本はタイムマシンでしょう。読んでいると、未来にも連れて行ってくれるのですから。

　でも、東日本大震災のことを考えると気が重いな。被災地にボランティアにも行きたいし......。

　そんなあなたに、とっておきのお知らせがありますよ。会場でも被災地に手をさしのべることはできるのです。グッズ売り場でミッフィー（うさこちゃん）のチャリティーポストカードをお買い求め下さい。１枚１００円です。５枚セット販売だと５００円。いずれも税込みです。制作費用などを除き、朝日新聞厚生文化事業団を通じて被災地の救援に充てられます。

　このポストカードのイラストとメッセージは、今回の被害に悲しむ日本の子どもたちに向けてディック・ブルーナさんがかいてくれました。それをおしゃれな縦長なカードにしてみました。角はまるくして、優しい感じの手触りに。業者さんたちも「被災地を助けたい」とずいぶんと協力して下さいました。被災されたお友だちやお知り合いに、あなたのメッセージを書いてプレゼントするのもいいかもしれません。

　大震災から間もなく２カ月。現場を訪れると、今もなお言葉を失う光景が広がっています。１２万人を超える人たちがまだ避難生活を続けており、復興はめどが立っていません。原発事故も気になります。それでも徐々に電気やガス、水道が戻りつつあり、鉄道や空の便も着実に復旧してきました。大津波でなぎ倒され、枝を折られた桜が、懸命に花を咲かせていましたよ。

　今回の惨状に立ち向かうには、ポストカードはほんのささやかな力です。それでも、粘り強く続けていきたいのです。どうかみなさん、手をつなぎ合いませんか。ご協力よろしくお願いいたします。

　震災で苦しむ日本の子どもに、オランダから送られたメッセージです。ミッフィー（うさこちゃん）が二粒の涙を流し、鉛筆で力を込めてブルーナさんがメッセージを書いてくれました。

　そのイラストとメッセージが、震災支援のチャリティーコンサートのポスターに使われました。日本センチュリー交響楽団が４月１２日正午から大阪市の大阪ガスビルのテラスで開く「東日本大震災支援コンサート」です。演奏などについては日本センチュリー交響楽団（０６・６８６８・３０３０）に、会場などについては御堂筋まちづくりネットワーク（０６・６２６３・７５４１）にそれぞれお問い合わせ下さい。

　担当の人にお尋ねすると「入場は無料です。会場に募金箱を置くので寄付をお願いします」というお返事でした。「集まった募金はどうするのですか」とさらに尋ねると「仙台フィルハーモニー管弦楽団に全額贈ります」。

　最初は「えっ」と思いました。音楽家仲間にだけ寄付するの？

　でも、それはとても浅はかな思い違いでした。仙台フィルは各地の避難所など被災地を巡り、ボランティアで復興コンサートを続けています。その費用に充ててもらおうというのです。

　仙台フィルのホームページ（ｈｔｔｐ：／／ｗｗｗ．ｓｅｎｄａｉｐｈｉｌ．ｊｐ／）を読むと「私たちは、被災者に直接音楽を届けることにより、亡くなられた方々を鎮魂し、ご家族や生活を失くされたみなさんを癒し、そして希望の灯をともすことに全力を挙げていこうと決意いたしました」とあります。地元のＮＰＯと協力して「音楽の力による復興センター」を設立したのだそうです。「音楽の力」ですよ。いい響きではないですか。

　ふと、「共鳴」という言葉が思い浮かびました。中学校の理科の時間に実験しませんでしたか。ふたつの音叉を離して並べて、片方だけを鳴らすと、しばらくしてもう一つも音を出し始める。あの現象です。

　音楽を愛するこころが大阪で奏でられ、遠く離れた仙台、そして被災地の皆さんのこころを響かせる。そう信じましょうよ。

　ブルーナさんも日本に共鳴して、すてきなイラストとメッセージを送ってくれたのですから。

　それにしても、これほど重苦しい気分で書き始めることになるとは、思ってもみませんでした。いうまでもありません。３月１１日の東日本大震災が、私たちのまわりをすっかり変えてしまったのです。

　しばらくは何も手につかず、おびえて暮らしていました。そんな時に私が手にしたのはディック・ブルーナさんの絵本「ｄｅ　ａｐｐｅｌ（りんごちゃん）」です。

　ブルーナさんはミッフィー（うさこちゃん）シリーズのほかに何冊も絵本をかいています。「りんごちゃん」もその一冊です。しかも、ブルーナさんが初めて発表した記念すべき絵本でもあります。

　縦長の第１版は１９５３年に出版されました。ブルーナさんは２６歳。正方形の今の絵本のスタイルの第一号としてかきなおして出版したのは、１９５９年でした。まさにブルーナさんの原点といえる絵本だと私は思っています。

　その「りんごちゃん」はとても不思議なお話です。

　最初のページで、りんごちゃんが泣いています。木から落ちて悲しんでいるのです。そこへ、教会の屋根の飾りのブリキのおんどりがやってきます。りんごちゃんを背中に乗せて空を飛び、街のあちこちを見せて回ります。

　そして最後には、木から落ちたままのりんごちゃんに笑顔が戻る......。静けさのなかの深い悲しみ。苦悩のなかでの助け合い。悟りにも似た境地のなかでの救いを感じさせる結末。

　私がブルーナさんを大好きになったのは、若いころ、この絵本との出あったのがきっかけでした。淡々と進むお話だけに、心を打たれました。そしていま「りんごちゃん」を読み返し、少しずつ心が落ち着いていくのを感じているのです。

　とはいえ、愛らしいミッフィー（うさこちゃん）の原画などがずらりと並ぶと、会場はあたたかな雰囲気に包まれるものです。

　それにね、見て下さい。会場の壁の色を。いちめんに黄色でしょう。作者のディック・ブルーナさんは、黄色を「ハッピーカラー」と呼び、お日様のようなあたたかな色と話していました。どこか、ほんわりした感じがしませんか。

　実は黄色は金刀比羅宮を象徴する、いわば「こんぴらカラー」でもあるのです。そんなゆかりに注目して、こんぴらさん側から「展示室の壁は黄色にしませんか」と提案がありました。試みは、大成功。小雪が舞う冬のこんぴらさんでも、ここは別世界。ひとあし早く春になった気持ちになりました。

　そうそう、金刀比羅宮での「ゴーゴー・ミッフィー展」は４月３０日までですので、ミッフィーはここで春を迎えます。「まわりの景色が変わっていくのも楽しみだな」とミッフィーがつぶやいていたのを、私は聞きました。

　さあ、みなさん。ハッピーカラーがお出迎えする、こんぴらさんにゴーですよ。

　明けましておめでとうございます。２０１１年。うさぎ年が幕を開けました。「Ｙｅａｒ　ｏｆ　ｔｈｅ　Ｒａｂｂｉｔ　２０１１」と、ミッフィー（うさこちゃん）も新年のごあいさつに来てくれました。

　でも、なんだかすっきりしない気分です。年末年始にかけて山陰地方を記録的な大雪が襲いました。元日の新聞を開くと、各紙の社説の書き出しはこんな調子です。

「めでたいとは言い難い年明けだ」（日本経済新聞）

「四海の波は高く、今にも嵐が襲来する恐れがあるというのに、ニッポン丸の舵取りは甚だ心もとない」（読売新聞）

「なんとも気の重い年明けである」（朝日新聞）

　これでは、勢いよくぴょんぴょんと駆け出そうにも、腰砕けになってしまいますよね。みんな、このままではダメだとわかっているのです。でも、どうすればよいのか。見上げれば、鉛色の空。静かに雪は降り積む、といったところでしょうか。

　こんな時こそ、人生の先輩でもあるディック・ブルーナさんの声に耳を傾けてみませんか。

　「これからも『もっともっとシンプルに』と自分を研ぎ澄まし、自分のスタイルを追い求めるでしょう。でもこれは、『昨日よりもっとよい結果を出したい』ということと同義です。けっしてぼくだけにかぎったことではなく、立場や目指すものは異なっても、多くの人がもっている気持ちのはずです。

　たとえばテニスやサッカーの選手もそうでしょうし、学生さんにも、会社勤めの方にもあると思います。昨日よりもっとがんばろうと思う熱い気持ちと努力を継続していくことができれば、だれもが平等に輝くことができると、ぼくは信じています」

　「今日よりももっといいものを。もっともっとシンプルに」

（『ディック・ブルーナ　ぼくのこと、ミッフィーのこと』講談社から）

　そうです。シンプルに行きましょうよ。一人ひとり、ほんの少しでいいのです。自分のできる範囲で力を尽くして、みんなが輝ける世界にしませんか。「ゴーゴー・ミッフィー展」は、そんなブルーナさんのメッセージがこもった展覧会でもあるのです。

　いきものを工業製品のように「足りない」というのはどうかと思いますが、それはともかく、理由は二つあるらしいのです。ひとつは来年の干支（えと）がうさぎなので、人気が高まっているとのこと。そしてなにより、最大の原因はこの夏の猛暑だというのです。

　ニュースによると、子うさぎがペットショップに並ぶのは生後２カ月ほどしてから。母親うさぎの妊娠期間が１カ月といいますから、どうしても３カ月は時間がかかる。それが、異常といえる夏の暑さで子どもを産まなかったし、産んでも数が少なかった。だから、年末のペットショップには例年より少なくなっている、とリポートしていました。

　私の手元にある『幸せなうさぎの育て方』（大泉書店）を開くと、「メスにとって出産は命がけの大仕事」とあり、繁殖させるのは「母子ともに体調をくずしやすい真冬や真夏は避ける」とも記されています。うさぎは繁殖力の強いいきものとされていますが、やはり工業製品とは違います。本能的に危険を察知して「命がけの大仕事」を控えていたのでしょう。それほど、この夏は暑かった。

　このブログを読み返しても、７月から９月にかけての暑さが思い出されます。とにかく、くたくたでした。そういえば、京都・清水寺で発表された２０１０年を表す漢字は「暑」でしたね。ここまで書いて新聞を開いたら、年末年始は大雪に注意とのこと。人間どものごうまんさを、大自然はたしなめているのかもしれませんね。

　さて、今年４月に東京で始まった「ゴーゴー・ミッフィー展」は、札幌、神戸、名古屋、横浜、福岡と巡回し、長野県の松本市美術館で年を越します。

　振り返れば酷暑のころはもちろん、いつどこの会場でも無事に展覧会を開催できたのは、支えて下さった関係者の皆さん、そして会場に足を運んで下さったお客さんのおかげです。本当にありがとうございます。

　展覧会は来年の８月まで続きます。ようやく折り返し点といったところです。うさぎ年にふさわしいすてきな展覧会にしていきますので、みなさん応援してくださいね。

　「２０１１年は　ＹＥＡＲ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＲＡＢＩＴＴ（うさぎ年）だよ」

　ほら、ミッフィー（うさこちゃん）もエールを送ってくれています。

　それではみなさん、よいお年をお迎え下さい。そして、来年のうさぎ年が素晴らしい１年になりますように。

　ディック・ブルーナさんの絵本が好きな人なら、この季節に欠かせないのが『クリスマスってなあに』（講談社）でしょうね。本国のオランダでは『ＫＥＲＳＴＭＩＳ』のタイトルで１９６３年に出版されています。「Ｋｅｒｓｔｍｉｓ」はオランダ語で「クリスマス」のこと。ちなみに「クリスマスイブ」はオランダ語で「ｋｅｒｓｔａｖｏｎｄ」というそうです。オランダ語版と日本語版を比べると、大きさが違うのも興味深いですね。

　さて、１９６３年というのはブルーナさんにとって節目の年です。『ちいさなうさこちゃん』『うさこちゃんとどうぶつえん』『ゆきのひのうさこちゃん』『うさこちゃんとうみ』（いずれも福音館書店）の４冊を、今と同じ正方形の絵本にしてオランダで出版したのがこの年でした。

　ブルーナさんが正方形の絵本をつくりはじめたのは１９５９年からです。１５・５センチ四方の正方形の絵本は、当時としては大変珍しかったといいます。縦長の絵本は子どもには持ちにくくて、ページもめくりにくいことにブルーナさんは気づき、絵本のかたちと大きさを決めたのだそうです。

　『ちいさなうさこちゃん』と『うさこちゃんどうぶつえん』（日本語版は未刊）の２冊は、まず縦長の絵本で１９５５年に出版されました。長野県の松本市美術館に巡回している「ゴーゴー・ミッフィー展」にも出展されています。それはそれで、てがきのあたたかさが伝わってくる絵本ですよ。ぜひ、近くで見てください。

　縦長から正方形につくりかえ、構想をあたためていた２冊をさらに加え、４冊をまとめて世に問うたのが１９６３年でした。今日まで続くブルーナさんの絵本のスタイルを決定づけた年といえなくもないのですが、まさにその年に、大きくて横長の絵本を出版しているのです。いわゆるブルーナカラーの６色以外の水色も使っていますね。なぜでしょう？

　１２０冊を超えるブルーナさんの絵本のなかでも、横長の絵本はほとんどありません。これと１９９８年の『ケムエルとノアのはこぶね』（福音館書店）くらいでしょうか。横長の絵本がいずれも聖書物語というのも気になりませんか。

　ブルーナさんの絵本には、まだまだ謎がいっぱいなのです。

＊

「絵が語っていた。物語を語っている線だった」。松居さんはブルーナさんの線に出会って、驚いたそうです。子どもは絵を読み、言葉を絵にします。絵はすべて言葉。読む人の表情やページのめくり方、声の調子から、子どもたちは理解できる。生きた言葉から、われを忘れて、生き生きと思い描くことができる。ブルーナさんは、子供に語りかける線を描いていた、と振り返りました。

ブルーナ絵本を日本で紹介するにあたっては、日本語訳が勝負だった、と松居さんは言います。「うさこちゃん」の名付け親としても知られる、故・石井桃子先生の功績は、大変大きいものでした。ただ単語を訳すのではなく、オランダ大使館へ出向いて原書を朗読してもらい、耳から聞いた調べを大切にしました。原語を取り込んだ翻訳は、情景が目に見えるような日本語になりました。文章は、『万葉集』や『古今和歌集』の時代からの五七調、七五調が生きています。親しみのある、気持ちのこもった呼びかけ「うさこちゃん」には、日本語の調べがあり、オランダ語のナインチェ（nijntje）という響きが生きています。

ブルーナさんは、サインペンがない時代に、ブラシにこだわって、納得のいくものを選んでいたといいます。描くというより、点を置くようにゆっくり、ゆっくり描く。松居さんは、「まるで子どもに語りかけているようだ」と思ったそうです。ブルーナさんの線の魅力は、まさに入魂。こうした創作を支えていたのは、あまり表には出ないが、イレーネ夫人の支えは大きいのだとも。

作品の背景はオランダの風土に関係がある、と松居さんは分析します。オランダには山がなく、どこまでも地平線が続く、まっ平らな土地が特徴です。水平線と垂直の構図は、こうしたオランダの風土から生まれたもので、モンドリアンにしてもリートフェルトにしてもしかりです。オランダには、伝統的に美徳とされているスホーンヘイド（Schoonheid）という言葉があります。純粋さと美が結合した、オランダ人が大切にしている言葉。ブルーナさんは、それが子どもたちに伝わるよう描いているそうです。

＊

松居直さん、どうもありがとうございました。

　でも、ちょっと早すぎました。授与されるのは１２月２３日からです。

　特別に見せてもらい、巫女さんにお願いしてポーズも決めてもらいました。

　巫女さんに尋ねると「絵馬には願い事を書いて奉納しても、そのまま持って帰っても、どちらでもかまいません」とのことでした。

　子どものころには「もういくつねると　おしょうがつ」と歌いましたが、本当に待ち遠しい毎日です。今の気分はまさに「はやくこいこい　おしょうがつ」ですね。

どうです。迫力あるでしょう。「前衛芸術家」を名乗る草間彌生（やよい）さんの作品で、タイトルは「幻の華」です。

　草間さんは１９２９年に松本で生まれました。草間さんのふるさとに市美術館が開館したのは２００２年です。それを機に草間さんは、若い頃の絵など自分の作品を郷里の美術館にたくさん預けています。美術館も草間さんの作品を入れ替えながら展示する部屋を用意しているので、いつ訪ねても、草間さんの作品を３０点前後は見ることができます。もちろん、草間さんのトレードマークといえる水玉模様がたくさんの作品もありますよ。

　面白いことに、美術館の中庭にあるジュースの自動販売機にも水玉がいっぱい。おまけに、ＪＲ松本駅から市内を循環し、美術館の前を通るバス（松本周遊バス「タウンスニーカー　東コース」）の車体にもたくさんの水玉模様が。草間さんが手がけた「走るアート」だそうです。その名も「クサマバス《水玉乱舞》号」。 

　私も乗ってみました。車内には水玉はありませんが「草間作品にいつでも会える美術館　松本市美術館」というポスターが目に飛び込んできました。そして、この年末年始に限っていえば「ミッフィーにいまなら会える美術館」でもあるのです。

　こうなったら、この冬は《水玉乱舞》号で松本市美術館へゴーです。「ゴーゴー・ミッフィー展」をゆっくり楽しんだら、草間さんの展示室にもゴー。草間さんのほかにも、松本ゆかりの画家や書家を紹介する展示室があります。ミッフィー展の入場券の半券を見せれば、すべての展示室に入ることができますよ。